Únete Afro: ¡Feliz Día!

Por Danny Arias Aguilar.

Naciste para ser grande, un día como hoy un grupo de jóvenes se organizaron para crearte y hacerte crecer. Gracias por tu alegría, por tu dedicación y el compromiso de tus miembros.

Quiero que sepas que hace mucho tiempo tuve un sueño y ese sueño fue verte nacer, hoy vivo feliz como todo padre, cuando ve a un hijo crecer, ver sus primeros pasos, sus primeras caídas, sus primeros triunfos; así pues seguimos creyendo en el compromiso que tiene nuestra generación con el legado cultural afro-peruano.

Miembros fundadores y amigos invitados

Hoy te digo que “hemos aprendido a volar como los pájaros, a nadar como los peces; pero no hemos aprendido el sencillo arte de vivir como hermanos (1), ha  llegado el momento de corregir errores. Porque somos una gran familia, una familia de afrodescendientes, nuestra madre (África) lo hubiera querido así”…

Miembros fundadores y amigos invitados

He de seguir soñando y vivir feliz por saber que existes…nunca olvides el consejo de un padre: “Aquellos que nos identificamos con la temática afrodescendiente no nos podemos dar el lujo de descansar, el hoy y el mañana son días de lucha y el ayer sólo para la reflexión de nuestros errores para mejorar constantemente”
Feliz día hijo; crece, fortalécete, se grande y ayuda a tu pueblo….
(1) Martin Luther King.

El Carnaval de Lima… Recargado

Muestra cultural sobre El Son de los Diablos

Por Fernando Patrón Miñán.

La Organización Cultural Únete Afro inauguró la muestra temporal: “Sigue el Son de los Diablos en su viaje a través del tiempo…” que tiene como sede el Museo Nacional Afroperuano del Centro Histórico de Lima.

La muestra se realizará del 06 al 13 de setiembre. El contenido tiene un discurso educativo y moderno, con información, imágenes, piezas de arte, proyección de documentales y eventos interactivos, donde también habrá una serie de talleres, conferencias, conversatorios, y presentaciones artísticas. Haciendo un viaje por la tradición, el rescate y la visión a futuro de esta manifestación cultural.

Como ya sabemos El Son de los Diablos es una tradición muy antigua y muy querida por la población; es una expresión popular llena de música, danza, máscaras, colorido y mucha diversión. Un hecho importante es su resistencia al tiempo, pues su expresión se ha mantenido viva; ya que hasta hoy día se practica, se enseña, se desarrolla y se sigue investigando. Por ejemplo los visitantes podrán conocer que El son de los diablos es una comparsa que acompañaba a las celebraciones de la Semana Santa, o que tuvo mucha influencia en la música y danza del festejo que conocemos hoy… o que antes se tocaba con arpa.

En torno a esta completa muestra Únete Afro hace su presentación oficial como organización cultural presentando a sus integrantes y el trabajo desarrollado. Dentro de la sala temporal podremos encontrar las acuarelas de Pancho Fierro y Martínez de Compagnón, como punto de partida; luego conoceremos los elementos como las máscaras de Diablos y la máscara de Diablo Mayor, el vestuario más difundido, los instrumentos que se ejecutaron históricamente y para rematar ofrecemos una mirada nueva, al introducir artefactos hechos por artistas contemporáneos: dos pinturas una de Brenda Kuong y otra de Víctor Guadalupe y una escultura de Cristhian Ramírez, miembros del staff de artistas de Únete Afro, este último a su vez se encargó de dictar el taller de elaboración de máscaras afro-peruanas para jóvenes que cuyos trabajos también se exhiben.

Únete Afro tiene la misión de investigar, afirmar, enseñar y difundir la cultura afro-peruana y ha escogido El Son de los Diablos por ser una tradición viva y sobre todo llena de riqueza, que todo el mundo debe conocer, por eso hemos producido y editado este año el primer corte del video documental El Son de los Diablos para difundirlo dentro de la muestra junto con un extracto de los trabajos de video documental de Pepe Durand del año 1979 y de Phillip Johnston y compañía del año 2004. Entonces se muestra el trabajo actual de artistas, maestros, historiadores, comunicadores, productores y promotores culturales.

Actualmente la cultura afro-peruana está forjándose un desarrollo junto con otros productos de bandera peruana lo que favorece al crecimiento de estos eventos culturales.

Yuyachkani viene con El Son de los Diablos

La muestra temporal “Sigue el Son de los Diablos en su viaje a través del tiempo…” abrió sus puertas al público y tanto niños y niñas llegaron el día de apertura a aprender sobre El Son de los Diablos. “…el recorrido fue ameno y divertido, inició con algo de historia acerca de esta tradición: los carnavales, el colorido, las festividades; luego conocimos los elementos como son las máscaras, la música, la danza, los vestuarios para luego sentarnos a apreciar tres documentales”.

Al terminar de ver las imágenes de la comparsa de El Son de los Diablos en las calles de Lima, el sonido de un cajón y una fuerte voz anunciaban lo que seguía, la presencia de los Yuyas. La maestra Ana Correa de Yuyachkani iniciaba su Cuenta Cuentos con la historia de Jutito acompañándose musicalmente de su cajón, la

quijada seguía el cuento en manos del maestro Ballumbrosio.

“Esta historia es acerca de Abelardo…” decía Ana Correa, y empezó a contar como el maestro Abelardo Vásquez se hizo Diablo Mayor o jefe de una comparsa, mientra ella misma se vestía como Diablo Mayor, y empezaba la danza. Los diablitos aparecieron bailando con cajitas, quijadas, cencerro y cajón, los miembros de Únete Afro entraron a acompañar la comparsa, los niños gozaron aprendiendo a tocar y bailar El Son de los Diablos y con todos los asistentes y autoridades presentes la fiesta estuvo completa.

Al afirmar y difundir esta tradición queremos sentar un precedente, pues esta tradición fue una fiesta popular, hoy transformada en una danza de escenario; salvo por algunos cultores y gestores encargados de hacer cultura viva y mantener en las calles El Son de los Diablos. Únete afro quiere hacer factible esta posibilidad de tener El Son de los Diablos en las calles de Lima, tener un carnaval como las demás ciudades importantes, contribuyendo así a dos industrias: la cultura y el turismo.

La invitación está hecha al público en general, y pedimos que llegue a las nuevas generaciones para alimentarlos de esta tradición y que la interioricen. Para los que aún no conocen o quieren conocer más podremos reencontrarnos con nuestras raíces. Por lo pronto nuestro público ha quedado satisfecho, hemos cumplido el objetivo de generar un conocimiento, sobre todo en los niños y de atraer a gente joven y adulta que disfruto de las presentaciones, conferencias, talleres y que experimentó una verdadera fiesta de carnaval con El Son de los Diablos en vivo y en directo.

Se inicia una nueva era para El Son de los Diablos pues todos reconocemos el potencial de este patrimonio. Agradecemos al público que nos acompaña y más aún el hecho de que los peruanos somos más concientes acerca de nuestra riqueza, que los medios de comunicación están apoyando este proceso a favor de la labor cultural y sobre todo que El Son de los Diablos vuelve a las calles con el Carnaval de Lima. Todos están invitados a participar.

Los auspiciadores y colaboradores en esta muestra son:

Mesa de Trabajo Afroperuana del Congreso de la República, Museo Nacional Afroperuano, Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Escuela Nacional Superior de Folklore "José María Arguedas", Asociación Cultural Yuyachkani, Asociación Cultural Razas, Philmagem, Encuentros Latinoamericanos, Colegio Fe y Alegría Nº 5, y Calkomanía Adhesivos Decorativos.

Queremos agradecer también a las personas que nos apoyaron:

Martha Moyano, Augusto Zavala, Milly Ahón, Lilian Caycho, Rubén Villanueva, Carlos del Águila, Ana Correa, Alfredo Valiente, Pepe Villalobos, Sabina Febres, Óscar Villanueva, Kathye Molina, Rocío Salazar, Anaí Medrano, Rosa García, Mariano La Torre, Mariana La Cruz, Eshe Lewis, Martín Yorges, Jesús Flores, Mónica Miros, Héctor Bayes, Juan José Sandoval, Apolonia Bejarano, Karolina Carbajal, Adi Roncal, la familia Sebastiani… además a las familias y amigos que comparten este sentimiento vivo por la cultura afro-peruana.

Día Nacional del Arte Negro en Cañete

Por Fernando Patrón Miñán.

En esta oportunidad quiero compartir con nuestros amigos lectores una nota que trata sobre la Cuna y Capital Nacional del Arte Negro: Cañete.

Agosto es el mes central de las celebraciones afro en Cañete, todos los años desde 1971 se realiza el Festival Nacional de Arte Negro, el reinado del ritmo y del festejo, la semana turística de Cañete, entre otras festividades.

Asimismo el día 12 de Agosto se celebra el Día Nacional del Arte Negro, un día de gala que se vive en Cañete, una fecha llena de cultura afro-peruana donde se realiza una distinción y premiación a personalidades afro-peruanas y luego se vive un ambiente de fiesta con un pasacalle y presentación de elencos artísticos quienes concursan en diferentes categorías y entregan lo mejor de su arte para el público y los miembros del jurado.

Autoridades y personalidades distinguidas

Este año 2010 los premiados con la Medalla del Arte Negro fueron: Teresa Izquierdo, Tina Hernández, Carlos Chévez, Eduardo Abán, General Juan Urcariegui, Percy Castañeda, Jorge Yataco, Juan Carlos Ruiz, Francisco Cama, Flora Ismelda Rojas De Ayaucán, Carmen Rosa Huapaya Solano y la Red de Mujeres Afro-artesanas representada por la María Gallardo. Además tuvimos el honor de que nuestro director Danny Arias haya sido premiado también con la Medalla del Arte Negro en su calidad de historiador del Museo Nacional Afroperuano.

Danny Arias en ceremonia de premiación

En la ceremonias fue un verdadero lujo tener a la Sra. Teresa Izquierdo, maestra de la cocina peruana, quien se quedó todo el día engalanando la celebración; también fue sentido escuchar la décima de Juan Urcariegui; y mas aún disfrutar la décima repentina que escribió y rezó Percy Castañeda mencionando a todos los premiados, estuvo de antología, hizo llorar a más de uno. Por otra parte fuimos fascinados cuando espontáneamente salieron a bailar Marinera Limeña los esposos Carlos Chévez y Tina Hernández, que deleite.

Únete Afro estuvo presente en las celebraciones y sus miembros participaron activamente: Danny Arias y Sandra Cartagena como miembros del jurado, Lalo Campos como invitado de honor y quien escribe, Fernando Patrón, como miembro del equipo de producción del evento y encargado de la oficina de enlace para coordinaciones con los premiados e invitados de Lima.

Fernando Patrón en organización de pasacalle

El Pasacalle tuvo un recorrido renovado, empezando en la Plaza de Armas de San Vicente de Cañete y terminando en el coliseo Lolo Fernández. Los participantes siempre deben presentar un carro alegórico y un elenco completo de bailarines acompañados de su propio marco musical. Hay dos categorías, barrios y academias, además de los grupos de exhibición, donde brillaron por ejemplo los representantes de la tercera edad, y por supuesto la nota profesional y seria la puso la Asociación Cultural Cañete Negro.

En la categoría barrios la competencia fue muy fuerte, sin embargo reinó y se impuso la presentación del distrito de San Luis de Cañete, denominado tradicionalmente Cuna de la Elegancia Negra, tierra de Caitro Soto y Ronaldo Campos. El elenco estuvo dirigido por las hermanas Ayaucán maestras de danzas afro-peruanas. Por el lado de las academias la competencia también estuvo reñida, pero destacó y triunfó una revelación, La Carimba del Callao, quienes se inscribieron a distancia pero llegaron con actitud de ganadores y conquistaron el premio con una colorida presentación llena de fuerza, sentimiento y expresión afro-peruana. 

La Carimba del Callao

El fin de fiesta fue maravilloso, pacifico y festivo, el marco musical se convirtió en un “all stars” donde cantaron Juan Carlos Méndez, Martín Pozú y otras perlas de la música afro-peruana cañetana, el público bailaba y se divertía mezclado con los elencos, luego se emitieron los resultados y estalló una fiesta masiva donde todos se volvieron una gran familia y celebraron bailando con nuestra música afro-peruana.

Deseo hacer un agradecimiento formal a la Municipalidad Provincial de Cañete y en especial al equipo de producción dirigido por el organizador Jorge Brignole.

Talleres Artísticos de Máscaras Afro-peruanas

Por Fernando Patrón Miñán

Únete Afro tiene el orgullo de comunicar una linda experiencia realizada con jóvenes adolescentes, se iniciaron los talleres de máscaras afro-peruanas. La educación también es parte de nuestra labor cultural y en esta oportunidad se ha realizado el taller con alumnos de segundo y quinto año de secundaria del Centro Educativo Parroquial Fe y Alegría N° 5 de San Juan de Lurigancho, el tema de las máscaras fue “El Son de los Diablos”.

A los jóvenes se les enseña sobre “folklore peruano” y sus distintas expresiones culturales, como también las tradiciones; posteriormente nos enfocamos en la danza de El Son de los Diablos, danza de suma importancia y riqueza que tiene como un elemento muy esencial la utilización de la máscara. Priorizamos con los alumnos el aprendizaje de las máscaras como recurso artístico y las técnicas para hacer sus propias máscaras.

  

Hemos hecho parte de la misión de Únete Afro el dar a conocer, hacer valorar y cultivar la tradición de “El Son de los Diablos” como una manifestación artística y cultural de origen afro-peruano, propia de nuestra región y de nuestra gente. Esta iniciativa de realizar un taller de elaboración de máscaras es parte de un proyecto para reinsertar las tradiciones de origen afro-peruano en la costa.

Además está primera etapa ya tendrá participación en exposiciones de los trabajos para el Museo Nacional Afro-peruano y otros eventos, así como también participará en campañas de difusión.

Si te gusta el arte...te invitamos a participar con Únete Afro de la mano con sus maestros en el segundo taller de arte y cultura peruana donde aprenderás artes plásticas. Será una experiencia inolvidable de aprender más de nuestras expresiones culturales. Te esperamos…

El Son de los Diablos: Investigación y Documental

Por Danny Arias Aguilar y Fernando Patrón Miñán

Quien no ha investigado no tiene derecho a opinar...

Mao Tse Tung

La Organización Cultural Únete Afro tiene el agrado de compartir una grata experiencia; de decirle al Perú y al mundo que sus jóvenes ya comenzaron a trabajar, que ellos son conscientes y creen en la importancia de la investigación; pues no se puede dialogar de nuestro legado si no se ha investigado, son muchos los que comentan porque han escuchado, pero son pocos los que comentan y han investigado.

Ha llegado el tiempo de acopiar los aportes de nuestros cultores; es tiempo de manifestar que aquí hubo y hay cultura afro-peruana; su esfuerzo lo encontramos en cada rincón de nuestras calles, en cada lugar de nuestra tierra, ellos estuvieron allí, sembrando, luchando, cantando, bailando y sobre todo contribuyendo a que nuestra nación crezca; no podemos callarlo más, es momento de saber que los afro-peruanos fueron sujetos activos en todo momento desde su llegada a estas tierras hasta nuestros días.

Estamos en un momento clave para el rescate de nuestra historia, y Únete Afro considera que es imperioso documentar y hacer publicaciones como medio de educación y difusión; por ello nuestro equipo de investigación inició una etapa de búsqueda y recopilación sobre una danza muy significativa. Podemos decir que cada danza nació con un propósito y por lo tanto cada una de ellas es importante; pero debemos admitir que hubo una que fue más allá, que viajó a través del tiempo, que se encargo de encajar en cada coyuntura con esa magia que nos endulza con sus pasos, con sus ritmos, con sus colores, con su gente; formando de una danza no sólo un baile, llegando a ser una tradición. Esta danza es el Son de los Diablos, que se encargó de abordar todos los espacios: lo social, lo político, lo económico y lo cultural en uno solo.

Es el Son de los Diablos una de las danzas afro-peruanas más antiguas, los documentos y los testimonios de nuestra gente dan fe de ello. En Únete Afro investigamos El Son de los Diablos con el objetivo de generar un conocimiento certero, rescatando una tradición netamente afro-peruana que data desde tiempos muy añejos, siendo un punto de partida evidencias como las acuarelas de Pancho Fierro, fuentes escritas y también fuentes orales.

Entre las primeras conclusiones que se han obtenido sabemos que El Son de los Diablos consiste en una comparsa (o grupo de personas) que acompañaba en forma burlesca y alegórica a las procesiones previas a la Semana Santa. Estas celebraciones en torno a las costumbres religiosas se denominaron luego Carnavales. Las comparsas tenían músicos y varios bailarines. La mayoría iba vistiendo trajes coloridos y utilizando máscaras.

Obtuvimos la información de que el Son de los Diablos tiene sus inicios en la festividad que se realizaba durante los siglos XV y XVI que fue símbolo del catolicismo en España, comenzando a practicarse en Lima aproximadamente a finales del siglo XVI. Esta celebración, cuyos orígenes se remontan al teatro litúrgico medieval, se integró a la tradición popular limeña, siendo una de las expresiones del patrimonio expresivo artístico limeño, que por su riqueza, significación y tradición refleja fielmente la identidad y diversidad cultural de nuestro país.

Gracias a la memoria colectiva y al conocimiento asociado a esta expresión cultural es que se encuentra vigente hasta el presente, habiendo sido transmitida de generación en generación. Por eso queremos incluir a nuestros cultores, maestros y herederos de las manifestaciones afro-peruanas; ellos estarán presentes en un completo documental que prepara Únete Afro como material audiovisual para dar a conocer más sobre el Son de los Diablos; donde nos contarán sus experiencias, la importancia de la danza, como se preparaban las familias para recibirla, el recorrido que hacían las comparsas, las sensaciones que generaban en los espectadores y algunos misterios que hacen que esta danza sea única y fabulosa.

Estén atentos que pronto tendremos más novedades sobre el Son de los Diablos.

Zaña: “La Sevilla del Perú”

Por Danny Arias Aguilar

Quiero compartir con todos los peruanos y amigos del mundo mi visita a la tierra de Zaña, en el norte del Perú, donde encontré rezagos de la cultura afro-peruana fusionada con la riqueza cultural propia de nuestro mestizaje, así como también pude encontrar amigos y maestros preocupados por nuestro arte, nuestra cultura y su identidad; su trabajo es realizado en forma silenciosa y desinteresada, con el único deseo de que nuestro pueblo zañero no pierda sus tradiciones, sus costumbres y su comida, que los niños y jóvenes cultiven con mucho amor su folklore.

Zaña, cuna de descendientes africanos, fue la ciudad más importante del Virreinato del Perú, según refieren algunos autores fue una ciudad opulenta y muy rica. Sus habitantes la denominaban “La Sevilla del Perú”. Sin embargo Zaña quedó destruida por las inundaciones que acabaron con su gloria y riqueza; un lugar que poseía tierras muy fértiles y que hubiera podido ser la capital del virreinato peruano de no haber tenido un trágico destino.

Camino a Cajamarca los conquistadores se encontraron con un hermoso valle entre San Miguel de Piura y Trujillo, que era la puerta de entrada a la serranía. Zaña tenía un suelo fructífero para los sembríos de arroz y azúcar. Gracias a su creciente economía, se convirtió en la tierra de miles de españoles. La ciudad fue dividida en dos zonas, una conocida como la Zaña Colonial para las «familias más adineradas llegadas de España, que fueron atraídas por la riqueza del lugar, considerada la Potosí del norte», cuenta el historiador José Plaza Quiroz. La parte de Zaña Pueblo estaba habitada por descendientes africanos e indígenas dedicados al trabajo en el campo.

Zaña fue creciendo hasta convertirse en el centro comercial más importante de la zona norte de Lima, sus recursos fueron exportados a Guayaquil, Panamá y Chile. Entonces tenía una gran economía y esta información llegó a oídos de los piratas. Fue así que en 1686, el belga Edward Davis arribó a esta zona por el puerto de Cherrepe y lo saqueó brutalmente. Poco después el corsario Sir Francis Drake terminó por arruinar el lugar. Por lo tanto las familias españolas fueron migrando a los alrededores de la villa por los constantes ataques.

En este viaje visité la Asociación Turística “Zaña Golpe Tierra” conformada por jóvenes y orientada por Nicole Carter quien dedica su vida con mucho entusiasmo a sus jóvenes, con la esperanza de verlos crecer, de que sus jóvenes se organicen y crezcan siendo protagonistas de su historia, que tomen conciencia de lo que es su tierra y la importancia de su tradición. “Nadie es profeta de su tierra…” decía un viajero; es así como Nicole Carter llegó de tierras lejanas para enamorarse de Zaña, su gente, su arte, su cultura; al punto de dedicar su vida y poder entenderla. Su incansable entrega, hace a esta mujer admirable, incomprendida por algunas autoridades ajenas a su visión de progreso para con su gente; infatigablemente camina todos los días por sus calles pensando en lo mucho que tenemos por hacer, esta brillante labor la define como la “La Dama de Zaña” por ser una mujer luchadora y que cree en su desarrollo.

Dimas Gil Cabrera. “¡Al maestro con cariño!” Cultor de la música afro-peruana y del arte zañero, introduce desde el año 1999 la danza de El Son de los Diablos, después de haberla aprendido en Lima, interiorizando en sus jóvenes la importancia de esta danza. También desarrolla la confección de máscaras afro-peruanas para dar realce a la danza de El Son de los Diablos. Después de haber participado en varias actividades culturales nos comenta que “el deseo de participar en los concursos de danza produce que nuestro folklore pierda su esencia”. Además nos señala que las Décimas se pierden porque sus maestros van muriendo, los migrantes y los medios de comunicación van influyendo en la pérdida de sus costumbres, los niños y los jóvenes ya no la cultivan, no hacen suya esta tradición decimista.

Aprovechamos la ocasión de este viaje para un intercambio cultural, una capacitación integral para jóvenes que serán los futuros promotores y agentes de difusión de la herencia zañera. Organizamos una ponencia con la participación de sus jóvenes para escucharlos, orientarlos, entenderlos y contarles un poco de nuestra historia.

Cómo historiador y promotor cultural me sirvo de la oportunidad para conocer cada rincón de esta hermosa tierra; para asesorar a los jóvenes e intercambiar ideas con ellos y contribuir al impulso de la cultura zañera. Fue una experiencia educativa muy beneficiosa de carácter vivencial, donde pude explorar espacios de formación, analizar el comportamiento social de su gente, apreciar sus talleres artísticos, además de visitar sus centros culturales y lugares históricos.

Los invito a que sigan atentos, nos acompañen con el próximo artículo y conozcan más de nuestro legado.

III Festival Internacional de Cajón Peruano

Por Fernando Patrón Miñán

En Abril de este año 2010 se realizó la tercera edición del Festival Internacional de Cajón Peruano organizado por Rafael Santa Cruz y su equipo de trabajo bajo el patrocinio del Centro Cultural de España en Lima. Únete Afro participo desde la inauguración, los eventos y hasta en la producción.

Este festival es un esfuerzo por difundir nuestra cultura y por posicionar al Perú como centro especializado de la percusión en Sudamérica. Algo importante es que ha logrado continuidad y que a través de su difusión se ha hecho conocido e imitado mundialmente.

Muchas gracias a los organizadores y promotores.

 

 La Cajoneada

El Festival siempre se inicia con una cajoneada.

¿qué es una cajoneada?

Es una reunión de ejecutantes de cajón que se reúnen a tocar juntos siguiendo un patrón dado y ensayado por un director que se encuentra en el escenario, el cual está brillando con una suerte de “all stars” de la percusión y la música en el Perú. En sí les podemos contar que es muy divertido, luego de la cajoneada hay música en vivo, así pues es el deseo de todos que estos eventos vivos se desarrollen y se realicen con más frecuencia y con más participación del público.

Miembros de Únete Afro en cajoneada

Cajones en alto para el mundo

Música de todo el mundo en el III Festival Internacional de Cajón Peruano

El Festival tuvo variaciones con respecto a años anteriores, sin embargo mantuvo su enfoque en clínicas musicales, clases maestras, muestras audiovisuales y conciertos, este año nos acompañaron grandes artistas nacionales e internacionales.

Una de las revelaciones del festival fue la presentación del conjunto Alfredo Valiente & La Familia; quienes en calidad de anfitriones pusieron la nota criolla y afro-peruana al programa de conciertos del Festival.

El que escribe esta nota tiene el orgullo de ser el productor general del conjunto La Familia que reunió primos, tíos y amigos del barrio de La Victoria, un distrito acogedor cerca al centro de Lima, cuna de muchos personajes e historias populares pasadas y contemporáneas.

El espectáculo fue realmente un tributo a la música de la costa zamba. El mas beneficiado fue el respetable publico que deliró con geniales y sentidas interpretaciones de nuestra música tradicional; desde el golpe de tierra norteño acompañado por el “checo zañero”, rescatado por el Museo Afroperuano de Zaña, pasando por un vals a la antigua en “golpe La Victoria” con fuga de festejo, seguidamente un pregón de esos que no se oían hace años: “llegó el frutero…”

Alfredo Valiente y Macario Nicasio con checos y cajones

Fotografía de Oscar Chambi Echegaray

“En nombre de Dios comienzo, que es muy bueno comenzar...” rezó Alfredo Valiente en clave de lamento, cuando el cantor rezaba “Panalivio”, Ronald Diaz contestaba “Zambé”; luego a punta de bordones y cajón el festejo había llegado, con él, y para nuestra gloria de pronto empezó el desfile de La Familia: ingresó al escenario don Macario Nicasio, tremenda entrada con un solo de cajón. El siguiente fue Iván Villanueva, quien deleitó con la quijada y el cencerro. Lo bueno seguía para rato, así se anunció a la nueva generación, “y para completar el grupo: Percy Chinchilla y Macarito Nicasio” la rompieron con sus performance de cajita.

Como mención y apunte sobre el cajon: se tocó con 3 cajones, en la formación que se enseño durante la época de auge de Guillermo Nicasio Regueira “el niño”; cajón base, cajón llamador y cajon repicador. Los cajones los ejecutaron Alfredo Valiente Macario Nicasio y Macarito Nicasio. ¡Histórico!

Alfredo Valiente & La Familia

Fotografía de Oscar Chambi Echegaray

En la segunda parte del espectáculo hubo zapateo donde los contrapuntos se hicieron en Mayor, en menor y en agu´e nieve. Los festejos finales fueron con descargas de los músicos, rescatando coros y antiguas llamadas contestadas, hasta que el final se tocó un tambor djembe (modelo africano) al estilo del “tambor de botija o tambor de tronco”.

Tuvimos invitados de lujo como la Sra. Sabina Febres, Luis Repetto y Óscar Chambi. También el Sr. Alfredo Valiente mencionó y agradeció a los grandes maestros; “gracias a nuestros tíos y abuelos musicales… como responsables nuestra herencia cultural”.

Williams Nicasio con tambor djembe

Fotografía de Oscar Chambi Echegaray